20世紀の絵画におけるキュービズム
この方向性は、20世紀の芸術、そして特に絵画の以前の発展の有機的な継続となった。
これに先立って
キュービズムのスタイルは論理的結論として浮上した視覚芸術の新しい形を探す。その最初の兆候は、ポスト印象派のポール・セザンヌの作品に見られる。彼の絵画の重要な瞬間は、描写されたオブジェクトのボリュームの強調です。以前は印象派の芸術家は大きな色の斑点や色彩的なハーモニーを考えていました。
セザンヌはこの道を歩み始めたオブジェクトの形状の誇張された3次元画像。これから絵画の立法主義が始まりました。セザンヌによって発見された形態を伝達する塑性の方法が、他の著者によって取り上げられた。目に見える世界を描写するための新しいアプローチは、以前はアクセスできない表現可能な新しい可能性を開いた。多くの人々が芸術の新しい流れを非常に慎重に扱い、何世紀にもわたって確立されてきた現実的な伝統を破るためにキュビストを非難しました。しかし、新しいアーティストは客観的な世界の現実的なマッピングに最も関心が薄く、自然を見て魂の中で生まれる自分の考えや感情を絵画に反映させました。絵画のキュービズムは、かつてないほど広くそのような機会を開いた。
キュービズムの品種
アートの新しい方向がすぐに勝った人気すでに20世紀の初めに、絵画の立方主義は流行しました。キューピストの絵画は、おしゃれな貴族のサロンで装飾され、有力な商業ギャラリーで高価に販売されました。キュービズムの芸術家たちは、生涯にわたって古典として認識されていました。このスタイルの最も顕著な代表者は有名なパブロ・ピカソです。絵画におけるキュービズムは、彼の作品の例で最もよく研究されている。このスタイルは、開発のいくつかの論理的段階を経てきました。後者は、原作をほとんど否定します。
我々は、分析的および合成的立法主義キュビズムの第一段階では、目に見える世界の容積形は、構造的要素と最も単純な幾何学的図形に分析分解されました。そして最終的な合成段階では、これまで見えなかったまったく新しいものが、基本的な構造要素から作られました。その後、立方主義に基づいて、20世紀の芸術における多くの新しい傾向が成長した。まず第一に、表現主義とシュールレアリスムのことです。キュビスムの建築と彫刻から離れていない。キュービズムの方向性を志向するアーティストのための検索は、公共の意識と他の多くの芸術分野、すなわち文学、劇場の風景と映画の両方で活発な反応を見出しました。キュビスムズムは、様々なタイプの応用芸術において、ファッション業界まで、あらゆるタイプのデザインにおいて、最も明るい印を残しました。
