世界の絵画の傑作の聖セバスチャン

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芸術の歴史の中では、数世紀のアーティスト。中世初期の伝説である伝説のセバスチャンは、さまざまな国の数千人の修道師のキャンバスやフレスコ画に描かれています。これらの写真については何ですか？このイメージの魅力は何ですか？

戦士と殉教者

イベント、神聖なの伝説を伝えるセバスチャンは、キリスト教徒の厳しい迫害の時代に、3世紀末に発生しました。正直で勇敢なセバスチャンは、帝王ディオクレティアヌスとマクシミリアンの個人安全保障のコホート指揮官であった。彼はキリストの教えの秘密の支持者であり、彼の兵士を新しい宗教に変え、異教徒によって迫害された人々を信仰で支えました。

彼の信念が明らかになると、ディオクレティアヌス射手はセバスチャンを撃つように命じた。彼は彼を木の幹に結びつけ、彼に矢を投げた。彼が死んだことを考えれば、兵士たちは森の中で非難された人を残しました。彼を生き埋めにしたセント・セバスチャンが見つかり、友人のサン・イリーナの母親が彼を去っていた。セバスチャンは秘密裏にローマを離れることを望んでおらず、勇敢にディオクレティアヌスに反対し、彼の顔に残酷な告発を投げかけた。皇帝の命令で、殉教者は殴られて下水道に捨てられた。彼の死体はそこからセバスチャンの夢の中に登場したセント・ルシアによって抽出された。彼女はアッピアの道の近くで身体を埋葬し、聖セバスチャンの大聖堂はその後埋葬地に現れた。

ヨーロッパの影響を受けた深刻な疫病の流行時には中世には、この病気が大気中を伝わってきたことが判決で判明しました。聖人を襲った飛行機の矢は残酷な病気の象徴となり、セバスチャンは冷酷な災害からの保護の人格化となった。 7世紀には、上の看板の上に、一人の都市住人が穏やかな地域でセバスチャン専用の礼拝堂を建て、海が止まったときの事件が判明しました。それ以来、聖人の崇拝は広まっています。殉教者のイメージを持つ教会はヨーロッパ全土に現れました。

巨大な写本

聖セバスチャンの約6,000のイメージが作成されたと推定されます。各アーティストは、自分の時間の芸術的な手段を使って、イメージの彼のビジョンを反映しています。

カノニカル画像の1つが属する初期のルネサンスのアントネッロ・ダ・メッシーナ（c。1429 / 1431-1479）の師によって筆を塗る。彼の写真では、高いアーチを持つ美しい都会の家の見通しを背景に、若い男が郵便受けに縛られて矢を打ったのを見ています。豊かな服を着た市民は、穏やかに仕事をします。主人公の姿は古代の彫像に似ていますが、顔はすべての世俗的なものの拒絶を表していますが、彼は傷口からの痛みや景色の美しさに気づかないのです。真の信仰を信じ、神に向かって努力することは、人に美しさと精神的な純粋さを与えます。これが絵の本質です。

真の信仰の美しさは、他の多くにも示されています。主人公の聖セバスチャンでした。彼らはサンドロ・ボッティチェッリ（1445-1510）、ラファエル・サンティ（1483-1520）、ピエトロ・ペルジーノ（1446-1523）、ジョヴァンニ・ボルトラフィオ（1466-1516）といったルネッサンスの巨匠たちによって書かれました。

ティツィアーノ・ヴェチェリオ（1488/1490 - 1576）

彼は彼の絵に全く異なるヒーローを描いた。ルネッサンスのタイタン - ティツィアーノ。聖セバスチャンは偉大な戦士であり、悪とは反対する自信を持った落ち着きがあります。差し迫った死亡の劇は、環境に固有の暗い色を強調している。しかし、絵のようなシステムは憂鬱ではなく、火の煙、煙、燃え尽きる夕焼けの空がたくさんあります。

ティツィアーノ - ルネサンスの真の芸術家。人体のハーモニーに対する彼の態度は、その時代の巨匠によって復活した古代の伝統に由来しています。そして勇気と絵の自由は次世代の画家の道を開きます。

古い物語、新しい絵画

17世紀には異なるスタイルが生まれました。塗装バロックの巨匠たちは、Michelangelo、Leonardo da Vinci、Titianの伝統を継承しています。サンセバスチャンはまた、美しい若者、古代の英雄として描かれています。しかし、今は構図、形、美しいパレットがはるかに複雑になりました。写真の顔は人生の顔です。彼らは神話や伝説の英雄としてではなく、現実から、彼らの周囲からアーティストに引き継がれていると感じ、行動します。

他を率いた天才はミケランジェロ・メリシ・デ・カラヴァッジョ（1573-1610）。公式の教会が認識していない長い間、聖書の話の彼の絵。彼の暴力と不屈の精神は、彼の長い創造的な生活を奪いました。しかし、彼はペインティングでカラバジズムを全面的に取り残しました。

彼の絵「聖セバスチャンの殉教」唯一のコピーで知られているが、同様のプロットを持つアーティストの信者の絵は、絵画スタイルのキャラバッジオの特性を伝える。 "Saint Sebastian" Josepe de Ribera（1591-1652） - その時代の絵画の新しい傑作。特徴的な暗い背景は、濃い側の光によって照らされた図形を複雑なバランスのとれた構成に結合する。被災した殉教者の壮大な描かれた体、聖イーレンの顔、急激な天使がすぐに注目を集める。暗い背景の上に光を描き、深みを与え、光を与え、キャラバッジ派の特徴です。

ときには光源が1つだけ使用されることもありますが、ジョルジュ・デ・ラトゥール（1593-1652）の「サン・セバスチャンとサン・イリーナ」による絵画のように。ろうそくの炎は、闇から、イライナの美しくない美しい女性の顔、若い嘘つきの女性、泣いている女性の人物を奪い取る。このような照明は微妙な色のニュアンスを強調し、シーン全体に特別な意味を与えます。

常時プロット

アーティストは常に強い気持ちに興味があり、善と悪の間の闘いの中で生と死の直前に生まれた人たち。この闘争の象徴は聖セバスチャンでした。絵画の多くの偉大な巨匠は、そのようなプロットを持つ絵を持っています。エル・グレコ（1541-1614）、ピーター・ポール・ルーベンス（1577-1640）、ユージン・ドラクロワ（1798-1863）、カミーユ・コロット（1796-1875）、サルバドール・ダリ（1904-1989）は、サン・セバスティアンの生涯を様々な方法で描いた。